Experiências. Paisagens da nova cidadania
“Os espaços são como as pessoas.
Eles nascem, crescem, se transformam.
Alguns têm aventuras.”
Pablo Neruda
A aventura espacial
Os Tripticos nasceram em Rosário e Santa Fé, Argentina, como um desafio. Por sua vez, foram apresentadas como oportunidades repletas de questionamentos.
Seria possível criar espaços públicos, permanentes, destinados ao brincar e à convivência, a começar pelos pequenos, mas na realidade destinados a toda a cidadania?
As perguntas poderiam ser mais específicas.
Existe uma maneira de colocar em ação, no objeto, na forma, na cor, o “modo de estar no mundo de uma criança” para transformá-lo em uma nova configuração no espaço da utopia da convivência, onde as grandes metáforas do humano se apresentem, se construam e se desconstruam e onde seja possível entrar num mundo intergeracional e criativo?
Seria possível projetar espaços expositivos de interação permanente que contribuíssem para a construção de vínculos entre as pessoas, dando liberdade e dignidade aos cidadãos, e não imitando de forma alguma as estratégias de mercado?
Seria possível construir ambientes que sejam múltiplos e contenham em sua arquitetura uma visão estética de mundos extracotidianos e, ao mesmo tempo, a sensação de conter muitos mundos e climas, um dentro do outro?
Seria possível criar com a paisagem, a arquitetura e a ambientação uma intervenção no espaço-tempo para que o tempo passasse de “outra forma”, que os espaços criassem emoções e apropriações, a luz e o “direito ao escuro” provocassem contrastes, sentimentos de estranheza, caminhos não lineares, olhares cautelosos, percepções diferentes, enfim, colocando o corpo sem divisões corpo-mente?
Seria possível, enfim, que o trânsito não fosse linear e que a viagem e o desvio pudessem ser recuperados em aprendizado e prazer? Seria possível que o Museu-anti-museu se tornasse a jornada mítica do viver, a jornada de aprender a conviver?
[caption id="attachment_132269" align="alignnone" width="446"]
Congresso Infantil O Futuro das Palavras ‘Reunidos na Ilha das Invenções Na foto, 5.000 meninos e meninas de 4 a 14 anos de toda a América Latina discutem o significado e o valor das palavras em 4 de novembro de 2004, quando o Congresso dos Espanhóis A linguagem está ocorrendo em Rosário.[/caption]
Todas as questões supracitadas, e infinitas, alimentam esta introdução porque são, em última análise, as bases, os percursos e os objetivos dos lugares que compõem o Tríptico da Imaginação e o Tríptico da Infância.
Para contar brevemente a aventura de seus espaços, diremos antes de tudo que os nomes não são felizes ou pelo menos não “dizem o que dizem”. Talvez isso seja um mérito, pois nada é apenas o que se nomeia, “é algo mais e outra coisa”, como disse a grande poetisa argentina Alejandra Pizarnik.
La Granja de la Infancia nasceu em Rosário, Argentina, em maio de 1999, um passeio urbano que inaugurou uma nova forma de pensar a cidade. Depois vieram El Jardín de los Niños, no parque central da cidade, e La Isla de los Inventos, na antiga estação ferroviária junto ao rio. Em dezembro de 2010, na cidade de Santa Fé, El Molino, Fábrica cultural, La Esquina Encendida e La Redonda, Arte e vida cotidiana, celebraram o nascimento de um novo Tríptico.
Esses espaços não se diferenciam entre si por divisões como meio ambiente, cultura, ciência e construção. Cada um deles contém toda essa oferta. Seus campos e desenvolvimentos poderiam ser assim sintetizados: La Granja é o corpo brincando entre natureza e cultura. El Jardín convoca o poder da imaginação para inventar, inovar, criar o poético. La Isla trabalha com materiais, linguagens, mídias e suportes, fazendo da construção um compromisso intergeracional. La Redonda coloca a vida cotidiana em jogo e movimento. El Molino implanta toda uma fábrica de design e construção para experimentar diferentes materiais. La Esquina é jovem e promove o encontro, a criação e a participação coletiva.
Trata-se de integrar as dicotomias corpo-mente, teoria-prática, forma-conteúdo, objeto-sujeito, bem como superar a divisão entre artes e ofícios, ética e estética, através dos grandes promotores do ser humano e da vida: a brincadeira e o ritmo, a ideia de percurso, trajeto, viagem.
“Há horas na infância em que toda criança é um ser incrível, aquele que percebe o espanto de ser. Descubramos assim, em nós, uma infância imóvel, uma infância sem devir, liberta do mecanismo do almanaque.”
Gastón Bachelard
[caption id="attachment_132271" align="alignnone" width="426"]
Fábrica de papel da atual Isla de los Inventos de Rosario. As folhas das árvores se transformam em folhas para fazer construções de papel apenas com tesoura e borracha. Um dos Quiosques que compõem o sistema de Quiosques de Arte Atual Isla de los Inventos de Rosario Quiosque de formas geométricas. Mostra “Como coisa do seu coração” (sobre a felicidade, entre a infância e o mundo adulto[/caption]
Com as crianças para todos
Uma criança pequena não percebe a diferença total entre o real, o imaginário e o simbólico. Um galho pode ser, durante o dia, uma árvore com nome científico. À noite, poder ser a sombra do medo, e ao amanhecer, o próprio medo, “aquela outra coisa”.
A criança ainda não construiu o pensamento lógico formal, nem lhe foi ensinada a relação causa-efeito. Portanto, nela nascem explicações mágicas, lógicas diferentes do silogismo e poéticas que despojam, a nosso ver, a lógica da suposta lógica. Uma criança não divide corpo e mente. É seu corpo e ela o percebe como outro apenas quando sente alguma dor e está com fome. Algo assim como perceber o corpo apenas quando tem um sintoma.
A criança aprende através da ação, do brincar e da transformação. Ele ama e se apaixona pelo mundo das formas. A redondeza e o som das palavras lhe causam emoção. Não foi alcançado pela separação forma-conteúdo em que o sentido parece “engolir” o devaneio da dimensão formal.
A criança vive imersa no ritmo da vida e das coisas. Ela coloca seu próprio corpo em ritmo o tempo todo e se surpreende com o espaço como algo mais do que os cenários de sua vida.
Os “mundos dentro do mundo” que esse espaço implica, tão bem apresentados nas histórias infantis tradicionais, significam a passagem de uma realidade para outra, o ritual de entrada no fantástico, no mágico, no diferente. O espaço é uma metáfora do próprio crescimento e do encontro com os outros. Constitui um campo imaginário de aprendizagem e invenção.
Nessa perspectiva, chegamos a um conceito revelador em nossa prática: as crianças nos oferecem certas “entradas” para a utopia do humano enunciada a partir delas e para todas as idades.
Assim nasceram os espaços com uma forte configuração estética, que escondem metáforas e mistérios a que o adulto lhes dá um significado emocionante: uma cadeira de balanço com uma canção de embalar pode lembrar a origem; o caos contado como uma explosão de cores e formas pode ser uma festa e um momento maravilhoso para o início do universo; as pedras que cobrem palavras censuradas pela ditadura, convidam a libertá-las do peso que as esconde; as fábricas têxteis nos colocam na cultura da máquina de costura criando o vestido de noiva ou a colcha da cama que nossas mães nos fizeram; a fábrica de madeira imita o barracão do avô, onde se criava um barco numa garrafa ou uma torre de fósforos entre a magia das ferramentas e os dias de chuva.
Um modelo completo de cidadania: não se constrói sem costurar pedaços de memória, sem descobrir a beleza das formas e sua capacidade de ser o conteúdo, sem viajar juntos pela vida para aprender.
Por isso, criamos artefatos de madeira, fábricas, jogo de palavras, onde se encaixam o barracão de ferramentas e o cubismo, a quermesse dos bairros antigos e o grotesco argentino, a abstração geométrica e a cultura dos trens, a poesia e a ciência da incerteza. São saberes aprendidos na ação, com um corpo que não se comporta, ou seja, distribuindo afetos, encontrando soluções. Diferenciar-nos e unir-nos, para produzir a transmissão de conhecimentos e experiências que herdamos.
Brincar e construir para saber que somos protagonistas da História e da nossa história. Os “novos” vêm dizendo em ação que o mundo parou e que a beleza não está atravessando o fazer humano.
Pelo que foi dito, propõem-se o Tríptico da Infância e o Tríptico da Imaginação a:
Dispositivo Homenagem ao mundo da cor, feito na Ilha das Invenções (Tríptico da Infância. Rosário) e La Redonda. Arte e Cotidiano (Tríptico da Imaginação. Santa Fé. Capital)
Existem várias narrativas para organizar as exposições, mas elas são secretas. As conhecemos aqueles de nós que criam dispositivos lúdicos e projetam a configuração e a montagem.
A narrativa dos Trípticos assemelha-se ao teatro de objetos: a luz define os espaços, a tela separa, os objetos nos convidam a dar vida, investigar e imaginar. Um espaço cenográfico onde os materiais e as coisas fazem do cidadão o protagonista e, de sua cena, a cena dramática.
Os animadores trazem-lhes possibilidades, são seus cúmplices, ajudam-nos a manipular a ilusão e a cuidar da situação criativa. Promovem o encontro entre pessoas e coisas que começam a vibrar. São companheiros na transição dos ritos de passagem espaciais e vitais.
Tudo acontece em lugares onde o tempo é diferente, cada um se olha em suas telas interiores e vive o drama de criar com os outros. A beleza se apossa do nível do trabalho.
A narrativa não é um roteiro com base conceitual, é um texto dramático onde se colocam em confronto e alteridade, buscas e materiais, corpos e saberes.
“Vamos cuidar do público, porque para alguns é a única coisa.”
Javier, 10 anos
[caption id="attachment_132275" align="alignnone" width="366"]
Hall de entrada da exposição “El cielo en la vereda” dedicada a María Elena Walsh. Dispositivos lúdicos, Canção de Jacarandá e Canção de jardineiro construção de murais de folhas de madeira e costura de
rosetas de jacarandá. Technopolis Villa Soldati, Ano 2021 e 2022[/caption] O desafio público Devemos enfatizar que esses lugares seriam impossíveis sem fazer parte do público. Integram um conjunto de espaços públicos estendidos no território. Um projeto pedagógico urbano que visa completar o sistema educacional formal com um sistema amplo, rico e plural, que apoia uma concepção de meio ambiente como paisagem de cidadania. O espaço público é: território de encontros, cruzamentos, aprendizados e construção de vínculos; patrimônio para desfrutar e transmitir aos nossos filhos; escola de convivência e democracia, política da arte de conviver; memória do passado e marca urbana onde nossa identidade em mudança é deslocada; bem comum, espaço para todos, fábrica de ideias e significados imaginários; ambiente natural e social; conjunto de serviços e ações para o fortalecimento da sociedade civil. Por tudo isso, os Trípticos garantem acessibilidade econômica, urbana e social, não preveem a venda de produtos que afastem as famílias do brincar e da criação, e implementam um sistema duplo de atenção às escolas e famílias que cria uma multiplicidade de relações e introduz critérios de igualdade e inclusão social. [caption id="attachment_132277" align="alignnone" width="469"]
Vitrine de brinquedos feitos à mão por diferentes gerações de latino-americanos. Evento: “Crianças de 40” Tríptico da Infância do Rosário 2016[/caption]
A arquitetura, a luz, a cor, as texturas, são pensadas a partir do corpo do cidadão e dispostas para promover os vínculos interpessoais. Assim o descanso, os ritmos, a apropriação do lugar são atravessados por um minucioso estudo temporal-espacial, fazendo da poética e da metáfora uma máquina de transformação. O som ambiente não indica nem oferece. Projeta-se silêncio e o próprio som do estar junto, do brincar e do fazer.
As paisagens da cidadania nos fazem vislumbrar pessoas livres, escolhendo rotas, animadas pela ação e transformação, em ambientes multissociais e multiculturais, envolvidas em diversas estéticas, encontrando sentido e aprendizado. É uma paisagem entre nós, baseada na metáfora, na imaginação e na esperança.
Uma forma de encenar a utopia do viver e o percurso educativo.
Chiqui González
Representando as pessoas que criaram os trípticos. Assessora de infâncias do centro cultural Néstor Kirchner (Buenos Aires).
Congresso Infantil O Futuro das Palavras ‘Reunidos na Ilha das Invenções Na foto, 5.000 meninos e meninas de 4 a 14 anos de toda a América Latina discutem o significado e o valor das palavras em 4 de novembro de 2004, quando o Congresso dos Espanhóis A linguagem está ocorrendo em Rosário.[/caption]
Todas as questões supracitadas, e infinitas, alimentam esta introdução porque são, em última análise, as bases, os percursos e os objetivos dos lugares que compõem o Tríptico da Imaginação e o Tríptico da Infância.
Para contar brevemente a aventura de seus espaços, diremos antes de tudo que os nomes não são felizes ou pelo menos não “dizem o que dizem”. Talvez isso seja um mérito, pois nada é apenas o que se nomeia, “é algo mais e outra coisa”, como disse a grande poetisa argentina Alejandra Pizarnik.
La Granja de la Infancia nasceu em Rosário, Argentina, em maio de 1999, um passeio urbano que inaugurou uma nova forma de pensar a cidade. Depois vieram El Jardín de los Niños, no parque central da cidade, e La Isla de los Inventos, na antiga estação ferroviária junto ao rio. Em dezembro de 2010, na cidade de Santa Fé, El Molino, Fábrica cultural, La Esquina Encendida e La Redonda, Arte e vida cotidiana, celebraram o nascimento de um novo Tríptico.
Esses espaços não se diferenciam entre si por divisões como meio ambiente, cultura, ciência e construção. Cada um deles contém toda essa oferta. Seus campos e desenvolvimentos poderiam ser assim sintetizados: La Granja é o corpo brincando entre natureza e cultura. El Jardín convoca o poder da imaginação para inventar, inovar, criar o poético. La Isla trabalha com materiais, linguagens, mídias e suportes, fazendo da construção um compromisso intergeracional. La Redonda coloca a vida cotidiana em jogo e movimento. El Molino implanta toda uma fábrica de design e construção para experimentar diferentes materiais. La Esquina é jovem e promove o encontro, a criação e a participação coletiva.
Trata-se de integrar as dicotomias corpo-mente, teoria-prática, forma-conteúdo, objeto-sujeito, bem como superar a divisão entre artes e ofícios, ética e estética, através dos grandes promotores do ser humano e da vida: a brincadeira e o ritmo, a ideia de percurso, trajeto, viagem.
“Há horas na infância em que toda criança é um ser incrível, aquele que percebe o espanto de ser. Descubramos assim, em nós, uma infância imóvel, uma infância sem devir, liberta do mecanismo do almanaque.”
Gastón Bachelard
[caption id="attachment_132271" align="alignnone" width="426"] Fábrica de papel da atual Isla de los Inventos de Rosario. As folhas das árvores se transformam em folhas para fazer construções de papel apenas com tesoura e borracha. Um dos Quiosques que compõem o sistema de Quiosques de Arte Atual Isla de los Inventos de Rosario Quiosque de formas geométricas. Mostra “Como coisa do seu coração” (sobre a felicidade, entre a infância e o mundo adulto[/caption]
Com as crianças para todos
Uma criança pequena não percebe a diferença total entre o real, o imaginário e o simbólico. Um galho pode ser, durante o dia, uma árvore com nome científico. À noite, poder ser a sombra do medo, e ao amanhecer, o próprio medo, “aquela outra coisa”.
A criança ainda não construiu o pensamento lógico formal, nem lhe foi ensinada a relação causa-efeito. Portanto, nela nascem explicações mágicas, lógicas diferentes do silogismo e poéticas que despojam, a nosso ver, a lógica da suposta lógica. Uma criança não divide corpo e mente. É seu corpo e ela o percebe como outro apenas quando sente alguma dor e está com fome. Algo assim como perceber o corpo apenas quando tem um sintoma.
A criança aprende através da ação, do brincar e da transformação. Ele ama e se apaixona pelo mundo das formas. A redondeza e o som das palavras lhe causam emoção. Não foi alcançado pela separação forma-conteúdo em que o sentido parece “engolir” o devaneio da dimensão formal.
A criança vive imersa no ritmo da vida e das coisas. Ela coloca seu próprio corpo em ritmo o tempo todo e se surpreende com o espaço como algo mais do que os cenários de sua vida.
Os “mundos dentro do mundo” que esse espaço implica, tão bem apresentados nas histórias infantis tradicionais, significam a passagem de uma realidade para outra, o ritual de entrada no fantástico, no mágico, no diferente. O espaço é uma metáfora do próprio crescimento e do encontro com os outros. Constitui um campo imaginário de aprendizagem e invenção.
Nessa perspectiva, chegamos a um conceito revelador em nossa prática: as crianças nos oferecem certas “entradas” para a utopia do humano enunciada a partir delas e para todas as idades.
Assim nasceram os espaços com uma forte configuração estética, que escondem metáforas e mistérios a que o adulto lhes dá um significado emocionante: uma cadeira de balanço com uma canção de embalar pode lembrar a origem; o caos contado como uma explosão de cores e formas pode ser uma festa e um momento maravilhoso para o início do universo; as pedras que cobrem palavras censuradas pela ditadura, convidam a libertá-las do peso que as esconde; as fábricas têxteis nos colocam na cultura da máquina de costura criando o vestido de noiva ou a colcha da cama que nossas mães nos fizeram; a fábrica de madeira imita o barracão do avô, onde se criava um barco numa garrafa ou uma torre de fósforos entre a magia das ferramentas e os dias de chuva.
Um modelo completo de cidadania: não se constrói sem costurar pedaços de memória, sem descobrir a beleza das formas e sua capacidade de ser o conteúdo, sem viajar juntos pela vida para aprender.
Por isso, criamos artefatos de madeira, fábricas, jogo de palavras, onde se encaixam o barracão de ferramentas e o cubismo, a quermesse dos bairros antigos e o grotesco argentino, a abstração geométrica e a cultura dos trens, a poesia e a ciência da incerteza. São saberes aprendidos na ação, com um corpo que não se comporta, ou seja, distribuindo afetos, encontrando soluções. Diferenciar-nos e unir-nos, para produzir a transmissão de conhecimentos e experiências que herdamos.
Brincar e construir para saber que somos protagonistas da História e da nossa história. Os “novos” vêm dizendo em ação que o mundo parou e que a beleza não está atravessando o fazer humano.
Pelo que foi dito, propõem-se o Tríptico da Infância e o Tríptico da Imaginação a:
- Integrar o mundo adulto na utopia narrada de conviver, criar e viajar no tempo e no espaço entre gerações. Combater dicotomias que não favorecem a harmonia do corpo e as possibilidades de exploração e crescimento.
- Uma concepção não linear do tempo-espaço. A memória como recuperação subjetiva e coletiva. O extra-cotidiano para denunciar a lógica consumista e midiática de um determinado cotidiano.
- Um compromisso com o mundo poético e as operações criativas. Faça o pensável e o impensável. O exercício do brincar como aprendizado do movimento interno dos processos criativos.
- Uma integração constante de múltiplas linguagens como recarga simbólica em um mundo tendente à literalidade, afastando o conceito de linguagem da arte e das linguagens expressivas, visto que a linguagem é mais abrangente e democrática: são mundos simbólicos, autorregulados em seus elementos significantes, construtores de sentido, que podem ser escritos ou grafados, expressos e comunicados a outros, que fazem a mediação entre nós e são essenciais quando se trata de conhecimento. As linguagens, mídias, desenhos e suportes são a forma como a cultura nos torna seres humanos imaginativos, projetuais, memoráveis, afetivos, solidários, únicos. Afinal, o corpo é uma linguagem e é, por sua vez, a encruzilhada e o dispositivo de ação de todas as linguagens.
Dispositivo Homenagem ao mundo da cor, feito na Ilha das Invenções (Tríptico da Infância. Rosário) e La Redonda. Arte e Cotidiano (Tríptico da Imaginação. Santa Fé. Capital)
Existem várias narrativas para organizar as exposições, mas elas são secretas. As conhecemos aqueles de nós que criam dispositivos lúdicos e projetam a configuração e a montagem.
A narrativa dos Trípticos assemelha-se ao teatro de objetos: a luz define os espaços, a tela separa, os objetos nos convidam a dar vida, investigar e imaginar. Um espaço cenográfico onde os materiais e as coisas fazem do cidadão o protagonista e, de sua cena, a cena dramática.
Os animadores trazem-lhes possibilidades, são seus cúmplices, ajudam-nos a manipular a ilusão e a cuidar da situação criativa. Promovem o encontro entre pessoas e coisas que começam a vibrar. São companheiros na transição dos ritos de passagem espaciais e vitais.
Tudo acontece em lugares onde o tempo é diferente, cada um se olha em suas telas interiores e vive o drama de criar com os outros. A beleza se apossa do nível do trabalho.
A narrativa não é um roteiro com base conceitual, é um texto dramático onde se colocam em confronto e alteridade, buscas e materiais, corpos e saberes.
“Vamos cuidar do público, porque para alguns é a única coisa.”
Javier, 10 anos
[caption id="attachment_132275" align="alignnone" width="366"] Hall de entrada da exposição “El cielo en la vereda” dedicada a María Elena Walsh. Dispositivos lúdicos, Canção de Jacarandá e Canção de jardineiro construção de murais de folhas de madeira e costura derosetas de jacarandá. Technopolis Villa Soldati, Ano 2021 e 2022[/caption] O desafio público Devemos enfatizar que esses lugares seriam impossíveis sem fazer parte do público. Integram um conjunto de espaços públicos estendidos no território. Um projeto pedagógico urbano que visa completar o sistema educacional formal com um sistema amplo, rico e plural, que apoia uma concepção de meio ambiente como paisagem de cidadania. O espaço público é: território de encontros, cruzamentos, aprendizados e construção de vínculos; patrimônio para desfrutar e transmitir aos nossos filhos; escola de convivência e democracia, política da arte de conviver; memória do passado e marca urbana onde nossa identidade em mudança é deslocada; bem comum, espaço para todos, fábrica de ideias e significados imaginários; ambiente natural e social; conjunto de serviços e ações para o fortalecimento da sociedade civil. Por tudo isso, os Trípticos garantem acessibilidade econômica, urbana e social, não preveem a venda de produtos que afastem as famílias do brincar e da criação, e implementam um sistema duplo de atenção às escolas e famílias que cria uma multiplicidade de relações e introduz critérios de igualdade e inclusão social. [caption id="attachment_132277" align="alignnone" width="469"]
Vitrine de brinquedos feitos à mão por diferentes gerações de latino-americanos. Evento: “Crianças de 40” Tríptico da Infância do Rosário 2016[/caption]
A arquitetura, a luz, a cor, as texturas, são pensadas a partir do corpo do cidadão e dispostas para promover os vínculos interpessoais. Assim o descanso, os ritmos, a apropriação do lugar são atravessados por um minucioso estudo temporal-espacial, fazendo da poética e da metáfora uma máquina de transformação. O som ambiente não indica nem oferece. Projeta-se silêncio e o próprio som do estar junto, do brincar e do fazer.
As paisagens da cidadania nos fazem vislumbrar pessoas livres, escolhendo rotas, animadas pela ação e transformação, em ambientes multissociais e multiculturais, envolvidas em diversas estéticas, encontrando sentido e aprendizado. É uma paisagem entre nós, baseada na metáfora, na imaginação e na esperança.
Uma forma de encenar a utopia do viver e o percurso educativo.
Chiqui González
Representando as pessoas que criaram os trípticos. Assessora de infâncias do centro cultural Néstor Kirchner (Buenos Aires).