Experiencias. La invención del ver: pantallas, cuerpo y movimiento

Este artículo es un breve relato de dos de las diez sesiones de cine de la clase de Educación Infantil que impartí en 2022, sobre cómo busqué crear usos corporales activos y creativos de las pantallas, trayendo imágenes técnicas preñadas de movimientos y apostando por usos de las pantallas que amplían el repertorio del mundo infantil.

En este relato, comparto mis experiencias con los 27 niños y niñas de 3 a 6 años de mi clase durante dos sesiones semanales de cineclub. Forman parte de mi investigación, titulada “Pedagogia da Gambiarra – brincadeiras entre o cinema e a educação tecnológica na Educação Infantil” (“Pedagogía de la Solución Improvisada: Juegos entre el cine y la educación tecnológica en la educación infantil”, que explora los procesos vividos a través de intervenciones que involucran el cine y sus tecnologías en una escuela pública de Campinas, Brasil.

Las sesiones semanales del cineclub se estructuraron a partir de los recuerdos de mis primeras experiencias con el cine indígena en la escuela, en una de las primeras clases que impartí, en 2017. Ante los múltiples desafíos de

trabajar con niños y niñas, como única persona adulta responsable de una clase de 30 niños y ninãs de entre 3 y 6 años, comencé a preguntarme cómo utilizar los recursos disponibles para realizar el mejor trabajo posible. Tenía un televisor en la sala y una pasión de toda la vida por el cine en mi corazón, así que comencé a investigar películas en general para mostrarles a ellos/as, y pronto descubrí el cine indígena, que se convirtió en parte de mi práctica docente diaria. Con los años, comencé a ampliar mis conocimientos sobre cine e imagen, así como a explorar diversas maneras de integrarlo en el resto de mi planificación pedagógica a lo largo de los años.

Durante mi investigación, me encontré con la película “La historia del monstruo Khatpy”, contada e interpretada por el pueblo Kisedjê. Observé que muchos niños y niñas empezaron a imitar el gesto del monstruo, llevando sus mochilas con la correa sobre la frente en lugar de sobre

los hombros.

Eso me intrigó en aquel momento, y con los años, en mi labor docente, empecé a preguntarme cómo los niños y ninãs encarnaban las imágenes técnicas a las que tenían acceso en su vida cotidiana, una pregunta que desencadenó mi investigación. Entonces organicé un cineclub, en el que seleccioné 10 películas, cada una de no más de 20 minutos de duración, para proyectarlas en el aula principal, con las sillas dispuestas frente a la pantalla, dejando libre el espacio detrás de ellas para que los niños y ninãs pudieran verlas sentados/as o en movimiento. La sala se oscureció con cortinas, y el equipo utilizado fue mi computadora personal, un proyector digital y un altavoz grande –todo material escolar– y la imagen se proyectó en la pantalla blanca retráctil que tenía en el aula donde impartía clases. De las 10 películas, destacaré la evolución de dos de ellas: Pajerama y Ciranda.

Fue una de esas semanas en las que los niños y ninãs estaban particularmente agitados, lo que dificultaba el inicio de la película. Cuando llegué con el equipo de proyección, se pasaron un buen rato manipulando las luces. Así que esperé a que se calmaran un poco y redujera el ruido de la sala antes de darle al play. Cuando empezó la película, la distracción de la clase terminó: los niños y ninãs se sentaron en sus sillas y miraron la pantalla, absortos y fijos en las imágenes, con expresiones de asombro. El bosque por donde camina el cazador para cazar una paca está atravesado por la ciudad, con sus semáforos, metro, asfalto, edificios y publicidad. La flauta, el sonido del río, los animales y todos los sonidos del bosque se ven constantemente interrumpidos por los sonidos de la ciudad: los vehículos, el metro, las bocinas, el metal. Los niños y ninãs gritan a cada nuevo objeto aterrador en la pantalla: “¡La pista!”; “¡La roca!”... Uno de los niños, que casi nunca habla, grita “¡CUIDADO!” Para advertir al indígena que casi se cae por el asfalto que apareció bajo sus pies. El impacto es evidente para los niños y niñas, y no es de extrañar:

la ciudad invade el bosque.

Pajerama es una película animada de 2008 dirigida por Leonardo Cadaval. Esta película se incorporó a la investigación porque la había utilizado en mi repertorio docente durante muchos años. Sin embargo, se la mostré a los niños y niñas en el televisor del aula, sin centralizar el tiempo para ver la película colectivamente. Fue durante la investigación, proyectada en una pantalla grande, con un altavoz, y con mi atención centrada en las transiciones que observé en los niños y niñas, que finalmente vi la película. Un contraste: cuerpos dispersos, agitados y juguetones antes del botón de reproducción; cuerpos estáticos con miradas alerta después del botón de reproducción. Así, el cine me atraviesa y siento una opresión en el pecho, una contracción muscular de miedo, mis ojos se llenan de lágrimas y una sensación de alerta: estoy viendo una película de terror. Esta percepción corporal, despertada allí, se entrelaza con algunas lecturas que he hecho de miembros de pueblos indígenas sobre la colonización de sus territorios, especialmente la descripción de Kopenawa y Albert en A Queda do céu (La Caída del Cielo), sobre la desaparición de los pecaríes en medio del ruido ensordecedor de la maquinaria minera durante la década de 1970 en la selva amazónica. Es como si la experiencia sensorial que ofrece el cine condensara la percepción de los procesos de colonización en mi propio cuerpo, actualizando los recuerdos que me compartieron los pueblos indígenas y alterando sustancialmente mi forma de experimentar el mundo.

Es noviembre. Llego al aula con un proyector, una computadora y altavoces, un ritual al que los niños y niñas se han acostumbrado. Mientras preparo el equipo, me preguntan:

-“Profe, ¿podemos ver la película del cozinero hoy?”

-”¿La película del cozinero? ¡Chicos, no voy a poner dibujos animados de internet!”

-”No, profe, es ese video del cozinero.”

-”Pero no he puesto ningún video del cozinero...”

Dos niños más llegan y se unen al coro:

-”Sí, profe, el video donde el cozinero hace reír al pájaro carpintero...”

Y entonces caigo en la cuenta: los niños están hablando del videoclip “Ciranda”, dirigido por Alex Tiernan, del colectivo Old Man Taro, y producido por el colectivo multimedia Heavy Baile, que había proyectado la semana anterior. De todas las películas que utilicé en la investigación, esta fue la que más les gustó a los niños y niñas, pues empezaron a pedírmela cada vez que llegaba con el proyector después de verla por primera vez. Y en su petición, invitando al cocinero a tocar, me di cuenta, y me sorprendió, de que lo que se les quedó grabado como referencia a la película era algo que yo apenas había notado: el protagonista empieza la película preparando un plato en el restaurante, y solo entonces sale bailando.

La película se incorporó a la investigación después de que la encontré por casualidad y me cautivó por completo. Para compartirla con los niños y niñas, la descargué y eliminé el final, ya que contiene una palabrota.

Cuando puse la película por primera vez y empezó la música, la primera conversación que tuve con una niña fue esta:

-”¡Ay, qué canción tan fea, maestra!”

-”¿Por qué crees que esta canción es fea?”

-”Eso dicen en la iglesia”.

Y ella se sentó allí mirando, furiosa. Otros niños y niñas, a quienes les encantaba bailar, ya se balanceaban en sus asientos desde el principio, al ritmo de la música. Poco a poco, toda la clase quedó cautivada por el baile, e incluso los que permanecieron sentados vieron la película atentamente. Cuando apareció la risa del pájaro carpintero, la niña que había pensado que la música era fea se rió a carcajadas y su expresión cambió. Al final de la película, todos los niños y ninãs, incluido la última, pidieron que se repitiera. La pusimos, y permití que los niños y niñas que querían bailar lo hicieran, e intentaron imitar los pasos del bailarín, tirándose al suelo de rodillas e intentando levantarse como él, saltando y tratando de girar sus cuerpos como él lo hace. Cuando terminó la segunda función, todos/as me pidieron que la pusiera de nuevo. Y entonces casi todos los niños y niñas se zambulleron en la Ciranda y jugaron en círculo con el bailarín en la pantalla.1

En marzo de 2023, hice una presentación en el Congreso de Lectura y Escritura (COLE) para hablar sobre el proceso de curaduría cinematográfica. Mostré la breve grabación mencionada en la nota anterior como ilustración. Para mi sorpresa, esta ilustración acaparó la atención: al terminar la presentación, los presentes solo comentaron sobre la posibilidad, completamente nueva para ellos, de permitir que los niños y niñas vean una película mientras bailan, ríen, juegan y se mueven. Nunca se les había ocurrido permitir que sus hijos e hijas adolescentes se movieran durante la proyección. Este asombro está estrechamente relacionado con la idea general del uso de la pantalla: individualizado, pasivo.

Creo que es posible otra forma de usar las pantallas: la invención de un uso corporal, activo, colectivo y reflexivo de la imagen, ya sea en los cuerpos sentados y las miradas atentas de Pajerama, o en los cuerpos que se mueven a partir de imágenes cargadas de movimiento, como en Ciranda. Vemos la película con todo el cuerpo: con los ojos llorosos, temblando de miedo, la risa irradiando de nuestras bocas, movimientos e inmovilidades al observar los cuerpos en la pantalla, ampliando la percepción sensorial del cine.

1. Disponível em: https://youtu.be/Ok_sYdjR7mc

A HISTÓRIA do Monstro Khátpy. Dirigido por Kambrinti Suya, Kamikiã Kisêdjê, Kokoyamaratxi Suya, Whinti Suyá, Yaiku Suya. Publicado por Vídeo nas Aldeias. 1 vídeo, 6 minutos, 2009. https://www.youtube.com/watch?v=hj8XiNTijT4 Acessado em 29 de abril de 2025, às 23:08h. 

CIRANDA. Dirigido por Alex Tiernan. Publicado por Heavy Baile. 1 vídeo, 3:29 minutos, 2019. https://www.youtube.com/watch?v=AOw6zZ2YxLk Acessado em 28 de abril de 2025, às 20:37h.

PAJERAMA. Publicado por Instituto Socioambiental. 1 vídeo, 9 minutos, 2008. https://www.youtube.com/watch?v=BFzv0UhHcS0 Acessado em 28 de abril de 2025, às 20:00h.